ДИЗАЙН ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ: как представить себя online и offline

Дизайн, фирменный стиль, продвижение… когда ты только начинаешь учиться живописи или любой другой форме проявления себя в творчестве, эти слова кажутся неизвестными и далёкими. Возможно, поначалу они и не нужны.

С каждым новым мазком, чем больше вы учитесь и рисуете, чувствуя растущий интерес и ощущение, что вот – это моё, я чувствую себя счастливым, когда занимаюсь творчеством, мне нравится, как люди радуются, глядя на мои картины, хотя я ещё сам в себе не уверен и не чувствую себя художником в полной мере, и не знаю, нужно кому-то моё творчество или нет… вот именно в этот момент – СТОП!

Мы достигли той точки, когда на сцену выходит ПРОЯВЛЕНИЕ. Не нужно сомневаться в себе и переживать, что учебные работы не достойны висеть в Лувре… это так – и в этом нет ничего плохого.

В своё время я купила первые работы художницы, которые она осмелилась выставить на продажу в интернете. Это были маленькие фактурные магнитики с изображением абстрактных пейзажей, я вполне могла такие сделать сама, но они были бы совсем другие – с другой энергией, с другим авторством – мне хотелось взять в руки этот маленький кусочек природы и почувствовать его так, как чувствовал автор, с нежностью и любовью… эти магниты до сих пор живут у меня на холодильнике. Каждый раз, проходя мимо, я смотрю на них и улыбаюсь. Сейчас она пишет большие картины в своём авторском стиле и участвует в выставках, создает уникальные проекты для слабовидящих людей. В них живёт та же природа, которая звучала в её первых работах, только уже окрепшая, насыщенная деталями, узнаваемая и прекрасная. Каждый раз, когда я смотрю на её успехи, вспоминаю то первое впечатление и думаю, насколько в творчестве художника отражается большое в малом и малое в большом. Ни с чем не сравнимый квантовый эффект созвучности первых штрихов и многомерных граней раскрывшегося таланта. Леночка Братухина из Кирова, привет тебе!

Фотографии Елены Братухиной из её группы по фактурной живописи: https://vk.com/helen_brush

Что хочу сказать по своему опыту и примеру многих знакомых художников. Первые шаги даются тяжело всем. Кому-то в большей, кому-то в меньшей степени. Никто не знает, как сложится ваша художественная карьера и сложится ли она вообще, но, если вы не попробуете – вот тут 100% гарантия, что НИЧЕГО НЕ БУДЕТ.

Да, иногда, спустя много лет гениальные картины по стечению обстоятельств находятся в курятниках, где ими просто затыкают дырку в стене, и становятся украшением мировых коллекций живописи, но ещё большее количество прекрасных работ, которые могли жить своей жизнью и кого-то радовать, пользоваться успехом, приносить автору признание и возможность вовремя оплатить счета, никем не находятся и исчезают в неизвестности.

Ваша задача не только нарисовать картину… надо дать себе и своим работам шанс.

В современном мире нас окружает огромное количество визуального контента со всех сторон. Человек не способен воспринимать всё. Он может пройти мимо своей радости… и не увидеть. Не потому что ему не понравилось или картины плохие, и не потому, что ему не нужно… просто симфонические потоки информации со всех сторон оглушают восприятие, притупляют остроту реакции и сглаживают эмоциональные пики, которые и являются тем самым сцеплением с реальностью – когда мы вдруг останавливаемся, что-то выделяем, видим и чувствуем.

Не нужно повторять одни и те же ошибки, копируя то, что делают другие. Нужно один раз самому во всем разобраться и понять, как выстроить индивидуальную стратегию продвижения для себя. Обдуманно и системно.

Начнём с дизайна.

Дизайн это в первую очередь маркетинговый инструмент. Он решает различные задачи, но основное в контексте этой статьи – сделать художника и его картины «видимыми», помогает попасть в фокус внимания потенциального клиента.

Мы, художники, прекрасно знаем, что такое «фокус внимания», когда речь идёт о композиции и часто забываем об этом, когда речь идёт о презентации своих картин, дизайне и продвижении…

ФОКУС ВНИМАНИЯ

Фокус внимания – это способность управлять вниманием зрителя, привлекая его к определенным элементам визуального произведения и делая их основными точками интереса. Для художника чувствовать и понимать фокус внимания крайне важно, поскольку это помогает усилить воздействие произведения, создать целостное впечатление и направить взгляд зрителя на ключевые детали.

Чтобы стало понятнее, представьте, как используется фокус внимания в кинематографе. Режиссер использует не только сюжет, но и операторскую работу – камеру, свет и звук – чтобы привлечь внимание зрителя к главным персонажам или смысловым поворотам. Так и художник использует цвет, композицию, контраст и другие художественные приемы, чтобы создать фокус внимания на своих картинах. Это помогает сделать произведение более выразительным, интересным и запоминающимся для зрителя.

Презентация, которую я делала для Елены Поповой — фактурного художника из Италии. Наглядный пример профессиональной дизайнерской работы с фокусом внимания. Несколько правил подготовки презентаций для художников нарушено 😉 Посмотрите и ответьте на вопрос — почему? Какое впечатление о художнике сложилось? Всегда ли стоит делать по шаблону?

Для того чтобы картины попали в фокус внимания потенциального покупателя, художник должен умело презентовать свои картины. Дизайн помогает использовать композицию, цветовую гамму, светотень и другие художественные приемы, чтобы создать точки притяжения и привлечь внимание к автору и его произведениям. Правильно выбранное визуальное решение помогает пробить «пелену невнимания» – сделать картину и автора более привлекательными, вызвать у зрителя интерес и эмоциональное отклик, что может способствовать успешной продаже произведения. О том, что такое «правильное решение», поговорим отдельно.

Дизайн играет ключевую роль в успешном продвижении художников, так как он помогает создать уникальный и запоминающийся имидж, который будет привлекать больше клиентов.

Вот несколько задач, которые должен решить коммуникационный дизайн для художников:

1. Создание профессионального и впечатляющего образа. Хороший дизайн помогает подчеркнуть уникальность стиля и профессионализм художника, что в свою очередь привлечет внимание потенциальных клиентов.

2. Привлечение внимания и выделение из толпы. Конкуренция среди художников сегодня очень высока, поэтому важно иметь оригинальный и запоминающийся дизайн, который поможет выделиться на фоне других.

3. Усиление личного бренда. Хороший дизайн помогает создать узнаваемость и повысить репутацию, качество дизайна ассоциируется с профессионализмом и качеством работ художника.

Чтобы определить подходящий дизайн для себя, художнику нужно учитывать свой уникальный стиль и вектор развития работы. Важно сделать акценты на тех элементах, которые отражают особенности вашего творчества и позволят привлечь целевую аудиторию. При выборе визуального решения лучше всего исходить из собственных предпочтений и желаний, но также учитывать тенденции в дизайне и предпочтения вашей целевой аудитории. Не стоит забывать о балансе между оригинальностью и функциональностью – дизайн должен быть креативным, но при этом удобным и понятным для потенциальных клиентов.

Презентация, которую я сделала для Светланы Сериковой — художника из Калининграда. Совсем другой стиль, да? Каждый раз мы создаем фирменный стиль, опираясь на продукт. Помним, что наша задача не только сделать красивый дизайн, а наиболее полно и эффектно представить картины, подчеркнуть стиль художника и сделать так, чтобы он запомнился. С того момента, как мы сделали презентацию, добавилось много выставок. Обратите внимание, что до 16 мая 2024 года в Калининграде проходит персональная выставка «Инстинкт вдохновения». Подпишитесь на группу художника: https://vk.com/serikova_art

ЧТО ТАКОЕ «ДИЗАЙН ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ»?

В своё время, работая дизайнером в рекламном агентстве, я сформулировала для клиентов понятие «система визуальной корпоративной идентификации», включив в него не только привычный всем фирменный стиль, но и сам продукт компании, её дух, своё собственное понимание эстетики, внутреннюю миссию.

Дизайн художника – производное его творчества, основанное на глубоком понимании смыслового контекста, стилистического направления и помноженное на знание законов маркетинга.

Когда-то на студенческом фестивале Miracle я получила приз от жюри «За здоровые амбиции» за проект, посвященный продвижению художников и личному бренду. Тогда все посмеялись. О «личном бренде» ещё никто не говорил, заниматься продвижением среди художников считалось чем-то постыдным. Мне вручили диплом и огромную оранжевую тыкву на тележке, которую на сцену еле-еле вытащили два взрослых мужчины. Мне было 19 лет и хотелось провалиться сквозь землю. В тот момент просто не нашлась, что ответить, хотя уже была художником, провела несколько выставок, училась на рекламе и работала в рекламном агентстве. PS. Ту тыкву – свою первую и единственную премию от «профессионального сообщества» – из принципа забрала и привезла домой. Как я её тащила в одиночку по заснеженной ночной Москве сначала на троллейбусе, потом в метро – отдельная история. Тележка сломалась в подземке на переходе, у неё отвалилось колесо, добрая женщина – смотрительница эскалатора – откуда-то из подсобки принесла мне мешок, куда мы вдвоем еле упаковали рыжую красавицу и дальше я её тащила до дома уже волоком… в голове звучало только одно: «Никогда не сдавайся!». Мне казалось, что если я поддамся, когда мою волю и уверенность в своих силах испытывают на прочность, брошу тыкву и убегу со сцены, потеряв туфельку и остатки самоуважения, то сломаюсь. Не бросила. Не убежала. Времена были голодные, конец 90х-начало 2000х, мы эту тыкву ели всю зиму и делились с соседями. PS2. Сейчас я занимаюсь именно этим – помогаю художникам проявиться и стать известными.

Создание личного бренда для фактурного художника MirraBella de Alexsander, которая живёт и творит на Филиппинах. Подготовка к персональной выставке — полиграфия, сайт, логотип и фирменный стиль, создание и ведение страниц в социальных сетях на русском и английском языках, подготовка контента, тексты приглашений, постов, описания картин, фото- и видео, таргетинг, SMM. Логотип и фирменный стиль основаны на картинах — уникальные текстуры включены в дизайн, растиражированы, создают запоминающийся и целостный образ. Что это дает? Безусловную узнаваемость. Результат одного месяца развития социальных сетей — контакты с большим количеством профессиональных художников и дизайнеров, приглашения на выставки, предложения о сотрудничестве. Группа художника в ВК (работа велась в других социальных сетях на английском языке): https://vk.com/mirrabelladealexsander

Фирменный стиль – набор визуальных элементов, таких как логотип, цветовая палитра, шрифты, изображения и другие детали, которые создают узнаваемый образ компании или художника.

Фирменный стиль выполняет ряд важных функций:

1. Создание уникальности и отличия от конкурентов, помогает выделиться и запомниться среди большого количества художников.

2. Подчеркивание профессионализма и надежности. При наличии согласованной и стильной презентации возникает впечатление о том, что художник серьезно подходит к своей работе и уделяет внимание деталям.

3. Упрощение коммуникации с аудиторией. Когда у художника есть свой стиль, узнаваемая подача и визуальные «опознавательные знаки», заинтересованные люди быстрее узнают его работы в ленте сообщений, к примеру, и могут легко связать их с ним.

Кроме того, фирменный стиль облегчает разработку рекламных материалов, визиток, баннеров и других элементов, помогая поддерживать единообразный стиль и общую концепцию. Важно понимать, что фирменный стиль является важной частью успешного продвижения себя как художника и создает основу для построения целостного и запоминающегося личного бренда.

Презентация для себя — фактурная живопись может быть разной. Не только простой. Не только развлекательной. Не только интерьерной. Но ещё и дерзкой, авторской, самобытной, иногда злой, завораживающей… такой, от которой невозможно отвести взгляд. Личный бренд.

РЕКЛАМНЫЕ МАТЕРИАЛЫ – С ЧЕГО НАЧАТЬ?

Для начала продвижения своего творчества, имеет смысл сначала использовать доступные ресурсы. Делайте самостоятельно всё, что сможете.

Сфотографируйте картины при естественном дневном освещении – это даст наиболее близкое представление о том, как они выглядят «вживую». Подготавливая изображения для социальных сетей или отправки в галерею, не используйте фильтры и цветокоррекцию, чтобы изменить изображения так, чтобы «фотография» сильно отличалась в лучшую сторону от «реальной картины». Человек должен понимать, что он покупает. В идеале стоит снять картину при разном освещении, с разных ракурсов, или снять видео.

Обратите внимание на качество изображения. В каждом телефоне есть настройки. Выбирайте максимальное разрешение (размер изображения) и сохраняйте обработанные картинки почти без сжатия, чтобы обеспечить наилучшее качество. Попробуйте снять в разных режимах, при разном освещении и опытным путем определить, как лучше смотрится. Помните о том, что наша цель – дать наиболее информативное, честное и полное представление о картине.

При съемке выберите правильные ракурсы – четкая фронтальная съемка с одной и с другой стороны, можно сделать несколько крупных планов, обратив внимание на важные детали и наиболее эффектные участки изображения. Следите за том, чтобы при съемке камера фокусировалась четко на картине, не было никаких лишних деталей, в идеале однородный фон, горизонт не заваливался, картина целиком входила в кадр и не было перспективных искажений (если мы не снимаем художественную композицию «картина в интерьере», конечно).

Есть большое количество бесплатных программ и приложений, которые просто освоить и можно использовать для того, чтобы сделать дизайн. Наиболее распространенные программы – профессиональный пакет Adobe (есть отличное приложение для телефона), Canva, InShot и другие. В них можно откорректировать фотографию, убрать и поменять фон, обрезать лишние детали, добавить надписи, сделать коллаж.

Если вы делаете коллаж «картина в интерьере», используя найденные в интернете фотографии дизайнерских интерьеров или готовых мокапов (специальных фонов для вставки изображения), обратите внимание на качество картинки, на ней не должно быть никаких лишних надписей, она должна быть четкой и подходящей по цветовой гамме. Не преувеличивайте размер картины, если только не предлагаете изготовление в большом размере на заказ. Человек должен получить реальное представление о том, что ему предлагается.

Если вы решили сделать дизайн самостоятельно, используйте в нем свои картины в качестве подложки, схожий стиль и цветовую гамму. Дизайн должен стать естественным продолжением вашего творчества, гармоничным обрамлением, фоном, на котором картины станут эффектнее и заметнее.

Помните, что основная задача художника – показать свои картины и сделать так, чтобы они понравились. Цель – картины. Возвращайте себя к этой простой идее, если в погоне за творчеством и креативом основной фокус внимания куда-то сместится…

Имейте в виду, что при подготовке изображений для рекламы в интернете и для печати используются совершенно разные параметры и цветовые модели.

Современные программы и приложения позволяют это учитывать на стадии создания файла, стоит только выбрать режим Web или Print, главное об этом помнить. Вы можете отправить в типографию макет визитки, подготовленный для интернета и прекрасно смотрящийся на личной странице, но результат в большей части случаев никого не обрадует… технические требования к печати можно уточнить в типографии. В целом, если вы используете стандартные полиграфические параметры при подготовке файлов – точный размер макета в миллиметрах + по 3 мм с каждой стороны на обрез, если фон в макете сплошной и выходит за рамки, цветовая модель CMYK (на экране отображается корректно только в профессиональных графических программах при подключенных печатных профилях с учётом типа бумаги) и разрешением 300 dpi (картинка получается намного больше, чем для публикации в интернете) – это будет правильно.

В порядке исключения можно отправить в типографию сделанный на телефоне макет в цветовой модели RGB и формате jpeg с минимальным сжатием, если у вас нет другой возможности (тсссссс… никогда и никому не говорите, что я это сказала, так делать категорически неправильно), но нужно следить, чтобы картинка была большой, в полиграфическом разрешении, и понимать, что таким образом качественной и точной цветопередачи добиться невозможно.

Вот примерный план, которого я стараюсь придерживаться.

ИЩЕМ СМЫСЛ

Определяемся, как писать имя или псевдоним художника, выбираем название для группы или сайта. Проверьте, чтобы интересующие домены и подходящие вариации написания в социальных сетях были свободны. Изучаем свою внутреннюю, смысловую начинку. Про что ваше творчество, о чем вы хотите сказать, какое впечатление произвести. Собираем фотографии картин, изучаем стиль, обращаем внимание на детали, которые смогут стать основой визуального решения, смотрим, как можно представить художника и сформулировать artist statement.

Artist Statement – краткое письменное изложение, в котором художник описывает свое творчество, свой творческий подход и идеи. Этот текст должен быть четким, лаконичным и информативным, отражать уникальность художника и его индивидуальность, эстетические идеалы, ценности и философию.

Может содержать информацию о художественных методах, техниках работы, мотивации и вдохновении, тематике работ, идеях, которые лежат в основе творчества, а также о целях и планах на будущее. Это помогает аудитории лучше понять творческое видение художника и его взгляд на мир.

Этот документ обычно используется на выставках, в арт-портфолио, в профиле художника на сайте или в социальных сетях. Чтобы создать хороший artist statement, подумайте о своём творчестве, что вас волнует и вдохновляет, о чём вы говорите с людьми своими картинами.

Это квинтэссенция смысла – продукт саморефлексии художника, выявление важнейших принципов творчества, которые отражаются в его работах. Эти же принципы должны отражаться в дизайне.

ЛОГОТИП И ФИРМЕНЫЙ СТИЛЬ

Создаем логотип и фирменный стиль. Используем то, что заложено в картинах. Свои знаки, свои символы, свои шрифты, свои композиции, свои текстуры, свои цветовые решения.

Это очень индивидуально и нужно учитывать много факторов, если делать это профессионально. Когда нужно выбрать решение самостоятельно, интуитивно – предлагаю плясать от печки, то есть, от себя, любимого. От своих картин, своего стиля… точно не ошибётесь.

Быть искренним в своём искусстве и всём, что делаешь, позволить себе жить по своей собственной правде и не идти на поводу у сиюминутной моды или «топовых рекомендаций» — один из ключевых навыков постижения и трансляции во вселенную собственной индивидуальности.

Дизайн визитных карточек — варианты оформления в «своём» стиле. Я рекомендую художникам нарушать правила и делать двухсторонние визитки, отдавая одну сторону под свою «ключевую» картину. Чем больше ваши работы будут видеть, тем лучше. И больше шансов, что их выделят и запомнят.

ВИЗИТНАЯ КАРТЧКА. Совсем другой стиль… да? Ориентируемся на себя и своё творчество 😉

ПЕЧАТНАЯ РЕКЛАМА

Для начала имеет смысл создать презентацию художника (её можно использовать для подробной демонстрации вашего творчества в электронном и печатном формате, оптимальный объем 10-15 страниц), визитные карточки (стандартный размер визитных карточек 90х50 мм), буклет или листовку а4 с информаций о себе и примерами лучших картин для раздачи на выставке (содержат минимум информации, максимум красоты и контактные данные).

Презентация, которую я делала для Натальи Пинаевой — фактурного художника из Перми. Её потрясающие интерьерные картины, полные света и природного умиротворения — лучший дизайн, какой можно придумать. Ничего не нужно добавлять. Только картины. Этого хватит для того, чтобы погрузить любого человека в созерцательную медитацию. Я мечтаю организовать выставку про внутреннюю свободу и свет, на которой будут эти картины. Личный профиль художника в ВК: https://vk.com/id437285055

Этот набор пригодится для выставок, потенциальных покупателей и общения с галереями, рекламы в офисах или кафе – везде, где есть возможность оставить свою рекламу. Подумайте, какую информацию вы можете дать человеку с собой, чтобы он не забыл, что видел, мог с кем-то поделиться, подписаться на вашу страницу в интернете и найти ваши контакты.

Каталог работ тоже может быть не лишним, на начальном этапе можно использовать электронный файл в формате pdf с фотографиями работ, описаниями, размерами и ценами, высылаемый по запросу.

Афиши и рекламные постеры для выставки прекрасно получаются из своих же собственных картин. Информационный блок должен отвечать на классические вопросы «Что? Где? Когда?». Ну и «Кто?», конечно.

Используйте в дизайнерских программах готовые шаблоны, заменяя фоны, тексты и изображения на свои. Сейчас сделать дизайн намного проще, есть большое количество готовых решений, которые можно адаптировать под себя.

Дальше возможны варианты. То, что я пишу, это универсальный набор.

Презентация, которую я делала для Оксаны Дороховой — художника из Москвы. Лаконичность и стиль, морской бриз и крики чаек — всё, что мы видим в картинах, может быть отражено в дизайне. При этом дизайн презентации всегда должен быть минималистичен и не отвлекать внимание от картин, подчеркивать индивидуальность, но не перетягивать внимание на себя. Учимся ловить волну. Ищем равновесие. Дышим. Правила существуют для того, чтобы их нарушать, только делать это нужно осознанно. Группа в ВК: https://vk.com/oksodor

ПРОДВИЖЕНИЕ В ИНТЕРНЕТ

Создание хорошей страницы в социальных сетях для художника – ключевой шаг в продвижении своего творчества и привлечении внимания к своим работам.

Откройте свою страницу Вконтакте, можно использовать другие площадки, включая доски объявлений, такие как Avito. Выкладывайте свои работы, делитесь процессом создания, вдохновением и историями о каждой картине.

Пример создания и ведения личной страницы художника в запрещенной сети Mirrabella de Alexsander

Вот несколько рекомендаций, на что стоит обратить внимание:

1. Профессиональное оформление. Используйте качественное фото профиля и обложки, которые отражают ваш стиль и работы. Обложка может содержать краткое описание ваших работ или вашего художественного подхода. Размер обложки и видимых полей на разных устройствах нужно уточнить до того, как начнете делать дизайн. Это важно.
2. Биография. Напишите краткую биографию о себе, своем творчестве, образовании, интересах и достижениях. Она должна быть живой и информативной. Посетители вашей страницы должны понимать, кто вы и что вы делаете.
3. Посты с вашими работами. Регулярно публикуйте свои работы, как фото, так и видео. Добавляйте к каждой работе небольшой творческий анализ или описание, чтобы поделиться своим творческим процессом.
4. Взаимодействие с подписчиками. Отвечайте на комментарии, задавайте интересующие вас вопросы, проводите опросы, проводите конкурсы — вовлекайте аудиторию в диалог.
5. Истории и прямые эфиры. Рассказывайте истории о вашем творческом пути, вдохновении, создании конкретных работ. Это поможет подписчикам ближе познакомиться с вами и вашим искусством.
6. Ссылки на другие ресурсы. Укажите ссылки на свой веб-сайт, блог, онлайн портфолио, публикации и выставки, чтобы помочь вашим подписчикам узнать больше о вас и вашем творчестве.
7. Интерактивный контент. Публикуйте истории, устраивайте прямые трансляции, проводите опросы, создавайте альбомы, сохраняйте лучшие работы в итоговом виде.
   
   Помните, что качественное содержание, постоянное взаимодействие с аудиторией и оригинальность подачи информации помогут вам создать привлекательную страницу в социальных сетях, которая сохранит внимание и привлечет новых подписчиков.

Принимайте участие в онлайн выставках, знакомьтесь с другими художниками, подписывайтесь, оставляйте комментарии и лайки, если чьи-то работы понравились. Существует множество онлайн платформ для художников, на которых можно выставить свои работы бесплатно или за символическую плату. Информацию об онлайн-галереях и художественных выставках можно найти в поисковой системе, их много.

Полное видео презентации на YouTube:

Если есть возможность и сформировалась необходимость, создайте свой веб-сайт. Сейчас много удобных конструкторов сайтов, на основе шаблонов которых можно собрать сайт за вечер. Это Tilda, Wix, WordPress и другие программы. Используйте бесплатные платформы для создания собственного сайта, онлайн портфолио и публикации своих работ.

ВМЕСТО ТЫСЯЧИ СЛОВ…

Важно! Выходите в люди. Искусство должны видеть. Одного ведения страницы в социальных сетях недостаточно для того, чтобы картины заметили и начали покупать. Участвуйте в местных выставках и ярмарках искусства. Посмотрите, есть ли у вас в городе мероприятия, где можно показать свои работы. Это отличная возможность познакомиться с другими художниками и потенциальными клиентами. Ищите варианты сотрудничества с блогерами и дизайнерами, магазинами, дизайн-студиями, кафе. Предложите им разместить у себя ваши работы, это поможет всем получить больше охвата аудитории и привлечь новых клиентов.

Активно участвуйте в сообществах художников, знакомьтесь с людьми, показывайте своё творчество, общайтесь с коллегами. Ищите вдохновения и новые методы продвижения. Важно постоянно работать над развитием своего творчества и продвижением своего имиджа художника.

ДИЗАЙН КАК ИСКУССТВО

Дизайн – это коммуникация между художником и зрителем. Далеко не каждый, кто увидит ваши картины, решит их купить, но именно дизайн открывает двери искусству…

МИНУТКА ПСИХОТЕРАПИИ

Мотивация и уверенность играют ключевую роль в развитии и успехе художника. Вот несколько способов, как можно мотивировать и вдохнуть уверенность в себе:

1. Признайте свои достижения. Отмечайте свои успехи, даже маленькие. Увидьте ценность своего творчества и похвалите себя за проделанную работу.
2. Ставьте перед собой ясные цели. Определите, что именно вы хотите достичь в своем искусстве и на какую публику хотите повлиять.
3. Изучайте искусство других художников. Изучение работ других художников поможет вам найти вдохновение и лучше понять свое место в искусстве. Н – насмотренность.
4. Получайте обратную связь. Просите друзей, коллег и экспертов оценить ваши работы. Положительные отзывы помогут поднять уверенность в себе, а конструктивная критика поможет вам совершенствоваться.
5. Участвуйте в выставках и мероприятиях. Показ вашего творчества широкой публике поможет вам оценить свою работу и получить обратную связь. Важно помнить, что у каждого человека своё мнение. Ваше искусство может быть кому-то не близко и это нормально. Это не значит, что оно плохое. Невозможно нравиться всем.
6. Помните о своем собственных целях и стиле. Обладание собственным художественным стилем поможет вам чувствовать себя увереннее и выделяться из толпы.
7. Проявляйте смелость и уверенность. Не стесняйтесь делиться своим искусством с миром. Помните, что каждый художник уникален и достоин показывать свои работы на публике. Вы ничего не теряете – и можете приобрести.

Моя первая персональная выставка после большого перерыва называлась «Голос». Серия картин родилась в 2021 году и была представлена на персональной выставке в Клубе им. Джерри Рубина, одной из старейших московских неформальных площадок. Про неуслышанное. Про тех, кого лишили голоса. Про тех, кого никогда не слушали. Про тех, кого услышали. Путешествие вглубь себя для поиска собственного смысла и права звучать.

Каждый художник имеет свое место в мире искусства – и ваш голос, и творчество важны. Уверенность в себе приходит с опытом и практикой, поэтому продолжайте трудиться, верьте в себя и не бойтесь представить свои работы публике.

Тамара Джапаридзе | Художник, дизайнер, специалист по рекламе, SMM.

Связаться со мной можно по телефону:

+7 985 122 26 62 (WhatsApp, Telegram)